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Collettiva Arte Sacra

12:13 in Mostre by stelledelsud

H   i   e   r   ó   s
 
 
 Collettiva di Arte Sacra Contemporanea di
 
Mirko Dadich, Vladimiro Lilla, Alessandro Passerini, Michela Sbuelz, Monica Seksich,
Franco Sumberaz, Symbolon, Massimo Volponi, Luca Zarattini
 

Artisti contemporanei ci offrono, attraverso la loro interpretazione, gli esiti di un’intima esplorazione sul concetto di sacro e la sua evoluzione.

Un’affascinante viaggio, il cui punto di arrivo è al tempo stesso punto di partenza. Muovendo sin dalle origini, quando il divino alita in ogni forma di vita, esplorando poi l’alienazione del sacro, che staccandosi dal mondo materiale diventa ultraterreno, si giunge, attraverso un cammino di rinnovamento colmo di sacralità, alla crocifissione, momento che sancisce un ritrovato sodalizio tra terra e cielo ed è a sua volta genesi della nostra idea di sacro. Un cerchio, quindi, che si chiude su se stesso, la cui fine non è che un inizio.

Un circolo, proprio come la grande giostra della Vita.

 

Denise Galuzzi

 

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Orari: tutti i giorni dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 20.00

presso Museo Staurós di arte sacra contemporanea, Santuario di San Gabriele(TE)

Orario del vernissage: ore 18.00

 

Ingresso gratuito.

 

Patrocini: Comune di Ortona, Premio Nazionale di Arte Contemporanea ‘B.Cascella’, Fondazione Staurós Italiana Onlus, Collettivo TM15.

Curatori: Alessandro Passerini, Monica Seksich, Giuseppe Bacci, Pasquale Grilli, Denise Galuzzi.

Artisti: Mirko Dadich, Vladimiro Lilla, Alessandro Passerini, Michela Sbuelz, Monica Seksich, Franco Sumberaz, Symbolon, Massimo Volponi, Luca Zarattini.

 
 
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Rassegna di Arte Contemporanea Premio B. Cascella

www.premiocascella.it 
www.premioceleste.it/premiobasiliocascella

Le sale di Palazzo Sarcinelli a Conegliano accolgono l’arte dei grandi vedutisti del XVIII secolo

10:23 in Mostre by stelledelsud

BERNARDO BELLOTTO. IL CANALETTO DELLE CORTI EUROPEE

inaugurazione 11 novembre 2011 | palazzo sarcinelli | conegliano (tv)

Le sale di Palazzo Sarcinelli a Conegliano accolgono l’arte dei grandi vedutisti del XVIII secolo. L’esposizione Bernardo Bellotto. Il Canaletto delle corti europee propone una rassegna di opere di uno dei maggiori esponenti del vedutismo veneziano, conosciuto in tutta Europa.

Bernardo Bellotto si fece conoscere nelle grandi corti europee del Settecento incontrando i favori dei maggiori sovrani del tempo, che apprezzarono la sua grande tecnica pittorica e la sensibilità con cui ritraeva le sue splendide vedute.
La produzione artistica di Bernardo Bellotto è accostata a quella dei principali artisti del momento presentando un’accurata selezione di dipinti di Canaletto, Luca Carlevarijs, Michele Marieschi, Francesco Guardi, Bernardo Canal; tele dal grande impatto visivo che riflettono fedelmente i paesaggi delle grandi capitali europee e la vita di corte dei loro sovrani.

Una chiave di lettura inedita del vedutismo, un affondo su uno dei fenomeni artistici più caratterizzanti del Settecento Bernardo Bellotto. Il Canaletto delle corti europee raccoglie splendidi dipinti dal grande impatto visivo ed emotivo, opere allestite con lo scopo di mettere in luce la grande abilità di Bellotto nel trasferire su tela i dettagli reali.

Da segnalare senza dubbio le splendide opere, solitamente esposte all’interno della celebre “Canaletto Room” , una sala, nel Castello Reale di Varsavia, contenente esclusivamente dipinti di Bernardo Bellotto raffiguranti delle vedute della città polacca, alcune delle quale sono state eccezionalmente concesse in prestito per le sale di Palazzo Sarcinelli.
Le importanti istituzioni museali internazionali coinvolte in questa esposizione, il Castello Reale di Varsavia, le Gallerie dell’Accademia di Venezia, la Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda e la Pinacoteca di Brera, testimoniano la bontà di un progetto scientifico, a cura di Dario Succi, capace di riunire nella sale di Palazzo Sarcinelli di Conegliano, settanta opere in grado di ripercorrere tutto l’itinerario artistico del Canaletto delle corti europee.


Bernardo Bellotto. Il Canaletto delle corti europee
Conegliano (TV), Palazzo Sarcinelli
Dall’11 novembre 2011 al 15 aprile 2012
Info e prenotazioni
www.bellottoconegliano.it
800 775083
ORARIO lunedì – giovedì: 9.00 – 19.00
venerdì – sabato: 9.00 – 21.00
domenica: 9.00 – 20.00
BIGLIETTI: Intero 10 € – Ridotto 8 €: studenti universitari fino a 26 anni con tessera o libretto universitario, tesserati TCI, tesserati CTS, tesserati FAI, tesserati ARCI, over 60, soci UNPLI, residenti comune Conegliano dal lunedì al venerdì, altre categorie convenzionate.
Ridotto speciale 5 €: fino a 18 anni non compiuti.
Ingresso gratuito: bambini fino a 5 anni, disabili con accompagnatore, soci Icom, guide turistiche autorizzate della Regione Veneto.
Speciale Famiglia: 8 € per gli adulti (per nuclei formati da 2 adulti e almeno 1 minorenne).
Ridotto gruppi solo su prenotazione 7 €: da 15 a 25 persone (ingresso omaggio per il capogruppo).
Ridotto scuole solo su prenotazione 5 €: da 15 a 25 alunni (2 ingressi omaggio per gli accompagnatori).

Frammenti di Storia – Fulvio Tornese

09:46 in Mostre by stelledelsud

La galleria Tartaglia Arte

 presenta la mostra personale di

 FULVIO TORNESE

“Frammenti di storie”

19/11 – 6/12


 Arrivano a Roma i giganti di Tornese!!!

La galleria Tartaglia Arte inaugura,  sabato 19 novembre 2011 ore 18,00, con la presenza dell’artista,  la mostra personale di Fulvio Tornese “Frammenti di storie”.

Al vernissage ci sarà l’attrice Mariagrazia Comunale, con la lettura di  testi di Georges Perec e Franco Cassano,  ci guiderà nel mondo di Tornese calandoci in una narrazione che completa le atmosfere delle pitture. La ricerca del frammento, del pezzo che da solo contiene tutta la storia, si snoda di pari passo tra forme disegnate e forme verbali, chiamandoci a rifare il gioco che i bambini fanno guardando le nuvole in cielo: trovare le cose  che l’immaginazione vuole farci  vedere.

Dopo il grande successo ottenuto in Cina (Beijing) alla Italy Point Gallery, per la prima volta le opere di Fulvio Tornese sono presenti a  Roma. In questa sua ultima produzione appaiono figure maschili, giganti senza volto, con i quali ha intrapreso un viaggio all’interno di una fantastica e complessa dimensione esistenziale. Si tratta di malinconiche proiezioni dell’alter ego dell’artista, attori consapevoli di solitudini estreme che appaiono spaesati e assenti nonostante la mole gigantesca e i colori accattivanti, solitari protagonisti di mondi privi di vita, fatta eccezione per qualche farfalla o cane solitario. Sembrano costantemente alla ricerca di qualcosa, passano per caso sulla scena pittorica, come ripresi da un obiettivo a circuito chiuso che l’artista ha messo lì per loro, per riprenderne i movimenti pi spontanei e, a volte, sordidi.  A Lecce Fulvio Tornese svolge l’attività di architetto e ha al suo attivo numerose mostre personali in Italia e all’estero. Portatore di un linguaggio basato su  solidi impianti geometrici e prospettici, fa emergere la sua natura professionale nella costruzione di  spazi tridimensionali che si basano, per, su punti di fuga che inducono a una costante sensazione di incertezza. Del resto la geometria ha anche questo straordinario potere, da Paolo Uccello a Giorgio De Chirico esiste una linea tutta italiana dello spazio che ne fa uno strumento linguistico interiore più che una riproduzione verosimile della realtà. I suoi protagonisti si muovono faticosamente in questa dimensione spaziale e sono gli unici abitanti di scenari privi di vita nei quali s’intrecciano alcune delle passioni dell’artista ma anche le vicende “piccole” e degradate dei suoi monumentali personaggi, perché la fragilità, per Tornese, una delle condizioni essenziali del nostro essere uomini. Le tecniche sono rigorosamente pittoriche con alcune interessanti sperimentazioni nell’uso dei supporti e dei colori.

L’artista

Nasce a Lecce nel 1956, ancora liceale completa la sua formazione artistica presso lo studio del pittore e grafico Giancarlo Mascara. Frequenta il Liceo Artistico. Nel 1982 consegue la laurea in Architettura  all’Università degli Studi di Firenze con il massimo dei voti e la lode. Il lavoro di tesi viene pubblicato ed esposto in diverse mostre di architettura in varie città italiane. Dal 1997 lavora presso l’Università del Salento dove realizza diversi progetti per le biblioteche e i musei dell’Università. Dal 2009 fa parte del Consiglio Provinciale dell’Ordine degli Architetti di Lecce. L’attività di pittore prosegue in maniera costante dagli esordi con le sue ricerche formali incentrate sui paesaggi urbani e frammenti di città immaginarie, con l’utilizzo di tecniche tradizionali e innovative. Dal 1981 espone i suoi lavori in mostre personali e collettive. Nel marzo 2007 uno dei tre artisti italiani selezionati per una mostra sull’arte italiana organizzata dall’Ambasciata Italiana in Kuwait in occasione dei 50 anni dei Trattati di Roma. Dopo il successo della personale di giugno 2009 a Barcellona, grazie alla proposta presentata dall’Associazione FUCINA  i grandi formati di Fulvio Tornese sono stati scelti per partecipare alla V Edizione del Festival Internazionale di Arte Contemporanea di Pechino. Nel Luglio 2011 espone  in una mostra personale organizzata da Tartaglia Arte e l’associazione italo-cinese Fucina, presso Italy Point a Pechino. Sue opere fanno parte di collezioni pubbliche, di privati e Società.

 Mariagrazia Comunale

E nata nel mese di febbraio 1963 a Brindisi. Vive e lavora a Roma. Diplomata in Arte Drammatica,  lavora dal 1987 in ambito artistico,  come attrice in varie compagnie e teatri di prosa e nel cinema. Diventa Esperto in formazione autobiografica e delle scritture relazionali di cura. Segue la successiva specializzazione in Agorà conseguendo il titolo di Esperto in pratiche biografiche territoriali. Nel 2006 conclude il percorso formativo biennale alla Libera Università dell’Autobiografia di Anghiari e Entra a far parte del gruppo di collaboratori scientifici della stessa L.U.A. Collabora alla ricerca nazionale Re-inventare l’età matura, promossa dalle donne della L.U.A., da cui nato nel 2011 il libro Molti modi di essere uniche. In collaborazione con l’associazione di promozione sociale Le Balate di Palermo e il Baglio Danilo Dolci, svolge attività formativa con atelier rivolti all’educazione degli adulti.

 

autore:  Fulvio Tornese

titolo: Frammenti di storie

a cura di: Riccardo Tartaglia

vernissage: 19 novembre ore 18.00 sarà presente l’artista e l’ attrice Mariagrazia Comunale ingresso libero catalogo in galleria

testo sul catalogo di: Marinilde Giannandrea, Loretta Bellesi Luzi

sede:  galleria Tartaglia Arte, via XX Settembre, 98c/d Roma

periodo: dal 19 novembre al 6 dicembre

giorni e orario mostra: lunedì-venerdì dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.00   sabato dalle 10.30 alle 19.00  -  domenica e festivi chiuso

comunicato stampa: TAAR responsabile Regina Nobrez Mariangela Mutti

 Info:  tel. +39 064884234 – fax +39 0697999998 ufficiostampataar@tartagliaarte.com

web:  www.tartagliaarte.com

PUOI CONTARCI

09:43 in Senza categoria, Società civile by stelledelsud

Ciao a tutti,

vi invio in allegato le locandine relative alla manifestazione culturale “PUOI CONTARCI – esempi di forze associative del territorio”- 5^ edizione, rinnovandovi l’invito ad essere tutti insieme in Piazza Indipendenza  -POMEZIA -  nella giornata del 12 novembre.
Un saluto sincero,
Elisabetta

Elisabetta Serra

Legale Rappresentante
LA CASA DELL’ALBERO
338.9669523

 

Sono aperte le iscrizioni per il nuovo anno accademico 2011-2012

08:59 in Senza categoria by stelledelsud

CORSI ARTE ANTIQUARIA

 

corsi arte antiquaria | via faravelli | milano

 

Corsi di Storia dell’arte in tutti i settori:

 

Arte contemporanea, Pittura del Novecento, Storia del Design, Pittura Antica, Mobili Antichi, Ceramica, Argenti, Gioielli.

 

 

 

Aperti a tutti gli operatori del settore e gli amatori senza limiti di età, unici in Italia.

 

 

 

I corsi, che offrono le basi per acquisire una vera e propria formazione professionale nel campo dell’arte, sono patrocinati e riconosciuti dal Collegio Lombardo Periti Esperti Consulenti al quale gli allievi hanno accesso diretto previo il conseguimento del diploma e sono inoltre accreditati da alcune università italiane che riconoscono i corsi come crediti formativi all’interno del percorso di studi e come specializzazione postlaurea.

 

 

 

La scuola non solo vuole proporsi come strumento di approfondimento e specializzazione per gli operatori del settore, ma è aperta senza limiti d’età ad amatori, conoscitori, collezionisti che vogliono approfondire un interesse personale anche a tutela di chi si affaccia nel mondo del mercato come acquirente, incoraggiando così la circolazione di esperienze, scambi e relazioni che favorisce anche chi è solo un amatore nell’approfondire o allargare il proprio orizzonte.

Per quanto concerne gli sbocchi professionali questa formazione consente di collaborare con periti, ricercatori, musei, case d’asta, gallerie, case editrici nella ricerca, catalogazione e pubblicazione nonché di assistere in qualità di consulente i privati e i commercianti nella compravendita, scelta e valutazione di opere d’arte.

 

I docenti, riconosciuti tra i maggiori esperti italiani di ogni settore, provengono da diverse esperienze professionali e formazioni specialistiche in relazione agli specifici contesti d’analisi e ambiti di competenza: professori universitari, critici d’arte, periti settoriali, ricercatori, antiquari specialisti, esperti di case d’asta, restauratori.

 

 

 

Dal punto di vista metodologico l’impianto dei corsi parte dall’analisi stilistica dell’opera inquadrata in un percorso storico-artistico che prende in considerazione i rapporti con tutto il contesto dell’epoca, in relazione con le peculiari evoluzioni delle tecniche utilizzate.

 

A tal fine quasi tutti i corsi sono corredati da lezioni in laboratorio dove si affronta la parte diagnostica dell’opera, quindi la conoscenza dei materiali, lo stato di conservazione, la presenza di restauri, nonché l’analisi delle contraffazioni più comuni.

 

A integrazione della didattica in aula sono organizzate lezioni per favorire l’osservazione diretta delle opere, sfruttando tutte le occasioni possibili: fiere, mostre, gallerie, musei, esposizioni di case d’asta, che consentono di approfondire il legame con l’aspetto economico dell’opera, sviluppando la capacità di classificare le caratteristiche e percepire le qualità che costruiscono il valore come risultato di una progressione di necessarie e obbligatorie osservazioni che si possono acquisire solo operando sul campo.

 

 

 

Sempre presente è la dimensione del mercato di cui si analizzano pregi e difetti e di cui soprattutto si cerca di proporre una lettura critica, offrendo una valutazione attenta e prudente, nella speranza di colmare quella distanza che ancora sussiste fra l’approccio storico-artistico e quello del mercato, caratterizzato da una frenesia attributiva che si riflette anche sul collezionista e che fino a non molti anni fa, per esempio, impediva di focalizzare l’attenzione anche sulle figure minori.

 

 

 

La scuola è strutturata a più livelli che accompagnano l’allievo in un graduale apprendimento nei diversi settori. Si parte dai corsi di impostazione intersettoriale volti alla formazione di una base culturale interdisciplinare e propedeutica ai corsi del secondo livello di formazione antiquariale che tendono alla costruzione di una cultura di base ad ampio raggio nei diversi settori, fino alla specializzazione peritale finalizzata all’attestazione di autenticità, all’attribuzione cronologica e territoriale e alla costruzione ragionata del valore di stima.

 

 

 

In base al piano di studi si possono ottenere i diplomi in:

 

Consulente in Arti Antiche Applicate, Consulente in Pittura Italiana e Consulente Tecnico in Specialità.

 

 

 

Per maggiori informazioni vi invitiamo a visitare il nostro sito e a contattare la nostra segreteria.

 

 


 

Corsi Arte Antiquaria

 

 

 

Direttore Responsabile:

 

Vittoria Bodini

 

 

 

Segreteria

 

Via Faravelli 5

 

20149 Milano

 

Tel. 02/33106850 – 02/36531594 – 331 7797523

 

www.corsiarteantiquaria.it

Manzù – L’arte e il territorio

08:43 in Mostre by stelledelsud

MAMMA MIA!

08:59 in Senza categoria, Teatro by Associazione Culturale Diapason e Dintorni

ASSOCIAZIONE CULTURALE

DIAPASON E DINTORNI

 

 

           Cari amici,

           gentile signora/signore

           Spettabile Istituzione.      

           

 

L’Associazione Diapason e Dintorni ha il piacere di segnalarvi di avere la disponibilità di circa 70 biglietti ridotti con sconto per gruppi per lo spettacolo

per lo spettacolo di domenica 20 novembre 2011 ore 20.30

       

i prezzi dei biglietti sono:

                                  Prima fila  euro 44,00

                                  Platea       euro 37,00

                                          Galleria       euro 29,00

Per chi parte da Genzano avremo cura di noleggiare un pullman il cui costo sarà diviso tra quanti ne faranno utilizzo. 

Poiché dobbiamo confermare la prenotazione chi è interessato deve contattarci e pagare i biglietti entro il 15 ottobre 2011 segnalando l’intenzione di fruire del pullman.

I riferimenti sono:

corodiapason@gmail.com

335.75111159 (Tonino Ragusa) dopo le 18.00

oppure venire il giovedì sera alla conclusione delle prove del coro Diapason presso l’Oratorio Don Bosco di Genzano intorno alle 20.00 – 20.30

ITALIA ORA

18:11 in Mostre by stelledelsud


Debutto del “curatore collettivo” nella mostra realizzata dagli studenti del Luiss Master of Art con la direzione scientifica di Achille Bonito Oliva
 

  
ITALIA ORA

 

8 ottobre – 13 novembre 2011 | conferenza stampa 6 ottobre – ore 18| museo hendrik christian andersen | roma

 

In occasione della VII Edizione della Giornata del Contemporaneo, la Soprintendente della Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Maria Vittoria Marini Clarelli, la direttrice del Museo H.C. Andersen, Matilde Amaturo, e il direttore Franco Fontana della LUISS Business School presentano la mostra ITALIA ORA.

 

 

 

La mostra è il progetto finale degli studenti del LUISS Master of Art 2010/2011, organizzato all’interno del LUISS Creative Business Center diretto da Roberto Cotroneo.

 

Il progetto si avvale della direzione scientifica di Achille Bonito Oliva ed il coordinamento di Angelo Capasso.

 

 

 

LUISS Master of Art è una scuola di alta specializzazione nei mestieri dei musei e delle gallerie, che insegna ai giovani tutte le nuove professioni collegate all’allestimento, l’organizzazione di mostre, eventi artistici, catalogazione e archiviazione, ufficio stampa, collezionismo privato e pubblico, software e applicazioni di guida ai musei in multipiattaforma, conoscenza della normativa del settore, editing e redazione di cataloghi.

 

 

 

LUISS Master of Art ha selezionato i migliori docenti del mondo dell’arte e della cultura, scelti in base alle loro esperienze nell’organizzazione museale, nell’allestimento mostre e nella gestione del patrimonio artistico.

 

Il loro lavoro porta a un approccio pratico e fattivo che si concretizza in progetti di gruppo e attività sul campo.

 

 

 

La prima edizione Master of Art della LUISS termina con la mostra al Museo Andersen con il debutto dell’intero gruppo di studenti e segnala l’identità di un “curatore collettivo” capace di articolarsi in tutte le funzioni progettuali, culturali, organizzative.

 

 

 

ITALIA ORA si propone come una riflessione sull’arte contemporanea nel nostro paese e pone una domanda aperta e problematica sull’attualità dell’arte e sulla possibilità di definirne un “carattere italiano”. Artisti italiani e stranieri attivi nell’ultimo decennio si confronteranno su temi quali memoria, storia, forma, paesaggio, contaminazione.

 

 

 

Tutti gli artisti invitati si esprimono con forme sperimentali e linguaggi multimediali, capaci di rappresentare la complessità di tali temi. Verranno dunque esplorati i miti collettivi della società e le istanze individuali di un presente ai limiti della sostenibilità. Un confronto tra soggetti di diverse provenienze che corrisponde alla vocazione internazionale del Museo Andersen e di un paese come l’Italia, meta di un rinnovato Grand Tour.

 

 

 

Gli artisti:

 

Francesco Arena – Elisabetta Benassi – Rossella Biscotti – Botto&Bruno – Paolo Canevari – Flavio Favelli – Ileana Florescu – Goldiechiari – Alfredo Jaar – Avish Khebrehzadeh – Miltos Manetas – Adrian Paci – Leonardo Pivi – Daniele Puppi – Arash Radpour – Laboratorio Saccardi – Maurizio Savini – Enrico Tealdi – Adrian Tranquilli – Ian Tweedy – Luca Vitone – Sislej Xhafa – progetto per Lu Cafausu Emilio Fantin e Luigi Negro – Giancarlo Norese -Cesare Pietroiusti.

 

 

 

Il “collettivo curatoriale”:

 

Alessandra Ammirati – Simona Apicella – Laura Berellini – Lorenza Bessone – Carminella Bochicchio – Ilaria Carvani – Damaride D’Andrea – Rosalia De Rubeis – Giulia Fontani – Fulvio Emiliano Giuri – Simona Gubellini – Elisabetta Masala – Cristina Meregaglia – Giovanni Enrico Nini – Alessia Notarangelo – Ludovica Palmieri – Ida Panzera – Marta Piazzi – Alessandra Pileggi – Gemma Pranzitelli – Giorgia Salerno – Bianca Terracciano – Saverio Verini.

 

 

 

 


 

Italia Ora

 

dall’ 8 ottobre al 13 novembre 2011

 

Conferenza Stampa Giovedì 6 ottobre, ore 18.00

 

Museo Hendrik Christian Andersen

 

via Pasquale Stanislao Mancini 20, Roma

 

Tel/Fax: +39 06 3219089

 

Orari d’apertura del museo:

 

martedì – domenica dalle 9.30 alle 19.30

 

(ingresso fino alle 19.00)

 

Chiuso il lunedì

 

Ingresso libero

 


 

(Sono aperte le selezioni per la seconda edizione del Luiss Master of Art che partirà a Novembre 2011.
PER INFORMAZIONI E ISCRIZIONI: viale Pola, 12 – 00198 Roma
Tel: +39 06.8522. 5239 – 06.8522.5323
Fax: +39 06.8522. 5356 Mail: lma@luiss.it).

 

 

 

 

 

Per ulteriori informazioni

 

LUISS Master of Art

 

Tel. +39 06 85225239

 

 

 

 

 

 

 

Ufficio Stampa GNAM

 

Maria Mercede Ligozzi – Tel. 03 32298212

 

Merilù Barbaro, Laura Campanelli – Tel. 06 32298328

 

 

 

 

 

In collaborazione tra:

 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna,

 

Museo H. C. Andersen,

 

LUISS Business School

 

 

 

Con il Patrocinio:

 

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

 

Anna SECCIA – PERCORSI

09:33 in Mostre by Sfera Design

Evento organizzato in occasione della 7° Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI

 COMUNICATO STAMPA/invito

 

Anna Seccia

Percorsi

 

    Anche quest’anno Amaci (Associazione Musei Italiani) organizza per l’8 ottobre 2011 la 7° Giornata del Contemporaneo, un evento finalizzato a promuovere la diffusione dell’arte Contemporanea.

Lo studio Sfera Design di Pescara aderisce al progetto Amaci realizzando nei suoi spazi una lotteria e una mostra personale di piccolo formato dell’artista Anna Seccia, dal titolo “Percorsi” per meglio avvicinare la gente alla comprensione dell’arte. L’artista è già presente negli spazi dell’Aurum di Pescara con una singolare installazione – Opera Aperta: Illuminazione. L’arte è cosa (mia) nostra, nell’ambito dell’iniziativa speciale del padiglione Italia/Abruzzo alla 54° esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia, in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia.

 

Le opere esposte dall’ 8 al 27 ottobre dalle  ore 10-13/ 17- 20 presso lo spazio Sfera Design, via Caduta  del Forte 36 – Pescara, sono di piccolo formato e  realizzati su tavola con l’obiettivo di far conoscere al pubblico la ricerca cinquantennale dell’artista abruzzese e la sua poetica.

Esse raccontano un percorso esistenziale degli ultimi dieci anni dell’ attività pittorica dell’artista e indagano temi universali come la nascita e la vita conducendo un’indagine sul senso e sul valore dell’esistenza, come suggerisce la ricerca dell’installazione Opera Aperta  presente negli spazi dell’Aurum di Pescara.

Sfera Design, in occasione della Giornata del Contemporaneo mette in lotteria gratuita tra tutti i visitatori della mostra una delle opere esposte.

L’estrazione della lotteria avverrà il giorno 27 ottobre alle ore 18, nello spazio Sfera Design alla presenza dell’Artista, di Barbara, di Gianluca e del pubblico. Il numero estratto verrà successivamente pubblicato nel blog: http://blog.sferadesign. net/

 

La giornata del Contemporaneo è un evento annuale creato da AMACI per unire idealmente, per una giornata, tutte le realtà italiane che operano nel settore dell’arte contemporanea per offrire al pubblico l’opportunità di avvicinarsi gratuitamente alle numerose istituzioni grandi e piccole che ogni anno aderiscono all’evento. Anche quest’anno la Direzione Generale Il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte contemporanea, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnovano il suo sostegno ad AMACI e alla manifestazione, siglando la giornata e tutti i suoi eventi.

Anna Seccia nasce a Ortona (CH) e risiede a Pescara, dove, dopo aver compiuto gli studi artistici è stata titolare della cattedra di “Discipline Pittoriche e Plastiche” presso il locale Liceo Artistico. Fin dal 1994 svolge una ricerca artistica innovativa (Globalart) che trova il suo sbocco nella creazione di un progetto di arte sociale, collaborativa e partecipativa, denominato “La Stanza del Colore” legato alla pratica relazionale a partire da una concezione dell’arte come attivazione di processi. Ha svolto una intensa attività espositiva fin dal 1960 partecipando a prestigiose rassegne, mostre e fiere.  La sua pittura è considerata nel secondo tomo di Generazione anni Quaranta, vol.6° della Storia dell’Arte Italiana del ‘900 di Giorgio Di Genova

 

AMACI Associazione dei Musei d’arte Contemporanea Italiani – www.amaci.org  

Luogo: Sfera Design – Via caduta del forte, 36 – 65121 Pescara – tel 085 2924031-

www.sferadesign.net – blog.sferadesign.net – e-mail: info@sferadesign.net  -

Anna Seccia www.annaseccia.it

Data inizio evento: 08-10-2011 Data fine evento: 27-10-2011 Orari: 10,00-13,00     17,00-20,00

Estrazione lotteria: 27 ottobre ore 18,00


 

DEMOCRAZIA VERA

11:27 in Società civile by stelledelsud


ADERISCI AL NUOVO MOVIMENTO,  NON POLITICO, “DEMOCRAZIA VERA”

 PUBBLICANDO IL TUO PENSIERO SULLA POLITICA E GLI UONINI DELLA POLITICA.

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